Foi Apenas Um Sonho, Richard Yates

Capítulo 01

"Os sons finais e agonizantes do ensaio geral deixaram os atores
do Grupo de Teatro Laurel sem mais o que fazer senão ficar ali,
calados e imóveis, piscando os olhos diante das luzes do palco e do auditório vazio. Mal ousavam respirar, enquanto a figura diminuta e solene do diretor emergia dentre os assentos desocupados para se juntar à trupe no palco, arrastando uma escada dos bastidores e subindo alguns degraus para dizer-lhes, pigarreando várias vezes, que eram um grupo supertalentoso, um grupo maravilhoso com o qual se trabalhar."

Autor: Richard Yates
Tradutor: José Roberto O Shea
Editora: Alfaguara Brasil
312 pág.

A vantagem de se ver uma obra adaptada nos cinemas é saber que, inevitavelmente, para nossa sorte, sua obra original será lançada ou relançada. Seja ela livro, quadrinho ou, as vezes, até mesmo em filme.

É uma pena que grandes escritores fiquem fadados a ver uma adaptação de sua obra para, finalmente, observar a difusão de sua obra pelo mundo. Felizmente uma obra lançada que seja bem vendida pode ser o fôlego necessário para continuar futuros lançamentos.

Foi Apenas Um Sonho, é um desses romances escondidos que, graças a uma adaptação, chega as livrarias brasileiras. Escrito por Richard Yates, elogiado pela crítica, vencedor de vários prêmios, mas que nunca chamou a atenção de um público amplo, a trama situa-se em 1955, no casal Frank e April.

E na figura do casal que aparentemente é feliz que Yates irá desenvolver todo um argumento sobre a infelicidade da América, na época pós guerra, onde o consumismo e o estilo de vida americano davam o ar da graça. Com sua escrita corrosiva, o autor disseca um relacionamento, sempre dando ao leitor a imagem perfeita que eles imaginavam e a verdade cruel da realidade.

Tanto o título original, Revolutionary Road, Rua da Revolução, Rua Revolucionária, quanto seu título em português, Foi Apenas Um Sonho, carregam uma boa quantia de ironia e buscam chamar o leitor.

Na contra capa da edição da Alfaguarra, há um comentário de que a obra pode ser O Grande Gatsby da geração. Pode não ser para tanto, mas a narrativa é estupenda e merece a leitura.

A Semana em Filmes (27 de Junho a 04 de Julho)

Napoleon Dynamite (Napoleon Dynamite)

Dir. Jared Hess

Em uma comparação estranha na primeira estância, o terror Donnie Darko tem semelhanças com a comédia Napoleon Dynamite. Ambos são bem realizados, possuem personagens exclusos e em seu final, uma reflexão, para sabermos se compreendemos ou não o filme, é obrigatória.
Mas ao contrário da história de terror, não há nada escondido nessa comédia. Um filme charmoso e estúpido sobre um garoto estranho e deslocado chamado Napoleon. Inserido em um mundo surreal, onde a avó viaja para dunas, o irmão trintão namora pelo computador e o tio poderia ser um grande astro de futebol americano – não fosse uma contusão na década de oitenta – Napoleon reúne todas as piores características de um adolescente.
Alto, desajeitado, deslocado, sem expressividade aparente. Impossível não se simpatizar pela estupidez boba e genuína de sua personagem. Aos poucos, a narrativa mostra o cotidiano comum de Napoleon e suas atitudes estranhas perante alguns fatos – toda vez que briga ou discute a personagem simplesmente sai correndo de forma desajeitada.
Brilhante por contar uma história sobre um rapaz excluso sem cair no clichês do humor, Napoleon Dynamite não é um filme comum, assim como não é a personagem em questão.

Madrugada Dos Mortos (Dawn of the Dead)

Dir. Zack Snyder

Primeiro filme dirigido por Zack Snyder, um dos diretores mais pop do momento por sua adaptação de 300 e Watchmen, é também uma releitura. Dessa vez de um clássico de terror do mestre George Romero.
Sem nenhuma prepotência ou pretensão estética vista nos dois filmes posteriores, a narrativa de Madrugada dos Mortos corresponde ao segundo filme de Romero. A ação é iminente logo na primeira cena, onde um breve ataque de um morto vivo não é um acidente isolado. Basta que um morto vivo morda um ser humano para que esse vire um também. A alta proliferação pode contaminar rapidamente muitos.
Poderia ser mais uma regravação que se perde no limbo de releituras de terror. Porém, o cuidado de Snyder em adaptar a obra de Romero foi feito com carinho. As cenas com zumbis e humanos acurralados causam pânico, são bem filmadas e a maquiagem dos mortos vivos estão muito bem feitas.
Talvez se as outras duas produções do diretor tivessem menos pompa, seriam tão empolgante como essa produção.
O filme gerou também uma continuação contemporânea que não é de Snyder e não tem graça nenhuma. Provando que o diretor pop do momento possui talento para dirigir.

Mal Posso Esperar (Can´t Hardly Wait)

Dir. Harry Elfont e Deborah Kaplan

Produção adolescente de 1998, com um relativo sucesso na época, embora lançada diretamente para as locadoras aqui no Brasil. Ganha agora uma edição especial comemorativa de aniversário mas, revendo a produção, nota-se que seu envelhecimento não foi tão positivo.
A trama boba – como dos filmes da linha – não machuca ninguém, podendo ser interessante. Na festa de despedida de uma turma de colegiais, Preston Meyers descobre que a belíssima Amanda (Jennifer Love Hewitt) terminou seu namoro. É a chance perfeita que Preston esperava para, finalmente, declarar seu amor e entregar uma carta que escrevera a ela há muito tempo.
A trama não se concentra apenas nessa história, mas sim em diversas histórias paralelas que ocorrem durante a festa enquanto Preston se desventura e se desencontra de sua musa para entregar a carta. Muitas das situações são inusitadas, chegando a serem aceitáveis, mas outras não se encaixam bem na produção.
De qualquer forma ainda é possível notar a sensação de despretensão que a produção foi feita, sem ter ares de ser a comédia do ano ou a mais engraçada, por isso, aos curiosos, pode valer uma conferida.

Um Amor de Tesouro (Fool´s Gold)

Dir. Andy Tennant

Que as contas bancárias de Matthew McConaughey e Kate Hudson estejam gordas, disso não há dúvidas. Que eles tenham algum prestígio por seus últimos filmes, também podemos afirmar que não.
É incompreensível que dois atores que surgiram estrelando bons papéis, densos e dramáticos na medida, tenham se entregado a realizar apenas comédias românticas, variando o mesmo tema sem sair do tom.
Como era de se esperar, McConaughey é o bonitão da trama, malandro e falido, que acredita ter encontrado um tesouro no fundo do mar – a explicação para o tal tesouro surge na abertura, narrando uma aventura histórica – e precisa de mais fundos para conseguir explorar tal tesouro. Assim, como também era de se esperar, sua ex-esposa, Hudson, reaparece em seu caminho, ainda apaixonada pelo garanhão, mas irritada por sua personalidade que nunca mudou. Porém, quando ele conta que em sua última expedição encontrou uma prova de que o tal tesouro existe e está afundado no lugar onde ele imaginava, as diferenças são colocadas de lado e começa a caça ao tesouro.
Faltou incluir na trama um desafeto ao bonitão, um rapper que emprestou dinheiro a ele mas não viu nenhum trocado e um milionário que aparece para passar as férias no local e resolve patrocinar a expedição.
Mais uma produção que enche os bolsos dos atores, mas não acrescentada nada a ninguém. Muito menos ao público. Um subproduto dos subprodutos de produções de caça ao tesouro.

Cadaveres (Unrest)

Dir. Jason Todd Ipson

Se dinheiro na mão de um sonhador é vendaval, alta concentração de verdinhas na mão de um diretor com uma mentalidade fraca e talento ruim gera uma produção de terror ridícula. Só dessa maneira para explicar porque aberrações como Cadáveres consegue angariar fundos para ser produzida e lançada no mercado.
O enredo mantêm-se na bobagem de sempre: uma estudante de medicina começa a ouvir vozes enquanto disseca um corpo em aula e depois todos que tiveram contato com o corpo começam a morrer. Em sua investigação ela descobre que tal corpo ainda possui um espírito vivo, que não descansou e quer vingança.
Como a trama não vale um vintém, os atores não são conhecidos, a produção apelou e resolveu utilizar cadáveres de verdade para as cenas. A desculpa foi de que assim a verossimilhança seria atingida com mais sucesso nas gravações. Mas além do patético da informação, não há nada para acrescentar.
Algumas críticas disseram que as cenas são nojentas. Particularmente, quem já assistiu a um filme de terror com uma equipe de efeitos visuais competente – ou ainda a séries como Plantão Médico ou House M.D. não vai ter nojo nenhum. Só aquela sensação de que apelar para uma idéia tão estúpida deve ser um último recurso para tentar trazer um pouco dos holofotes a uma produção que não merece nada. Mas imagino que alguns irão locar o filme somente para conferir se tais cadáveres são reais ou não.
Fica o benefício da dúvida, já que muitas produções do gênero, ultimamente, tem apelado para o baseado em fatos reais para tentar assustar mais o público, mesmo que a história não tenha nada de real. Mas, francamente, se a história for verdadeira, é uma vergonha querer chocar o público para conseguir mais alguns trocados. A sétima arte não foi feita para idéias assim.

Preliminar: Harry Potter e o Enigma do Príncipe

As produções da série Harry Potter são feitas em ritmo desenfreado. Sempre com a intenção de acompanhar os melhores finais de semana para estréia e, também, para que seus atores não envelheçam tanto, até a conclusão das filmagens do último livro.
Desde 2001 que as adaptações dos livros de sucesso da escritora J. K. Rowling aparece nas telas de cinema e, até hoje, nenhuma produção conseguiu passar para a tela a fluência da narrativa de Rowling.
Aos fãs mais fervorosos da saga Harry Potter, não são necessários foices e tomates para me agredirem ao ler essa Preliminar. Mas, além de fãs dos livros do bruxo, como cinéfilo, é meu dever confirmar que as adaptação não são tão empolgantes quanto os livros. Deixando-nos uma dúvida cruel. Conseguirá a sexta adaptação, finalmente, ser a melhor de todas?
Para não existir nenhuma dúvida em relação aos filmes anteriores, o blog O Que Dr. House Diria lança na semana que vem uma nova coluna cinematográfica chamada Panorama, anunciada há certos meses. A coluna abordará uma seqüência de filmes, sejam eles de uma série específica, como Harry Potter, ou diversos filmes de um ator, traçando dessa maneira um panorama sobre seu trabalho. Vale ressaltar que o diferencial dessa coluna é que todos os filmes são assistidos em seqüência, sem nenhum filme nos meios, para que a análise de cada produção seja feita com maior cuidado possível.
Portanto, semana que vem, além da crítica sobre a estréia de Harry Potter e o Enigma do Príncipe, todos os outros filmes, visto em seqüência antes da estréia do sexto, serão também analisados.


Nesta sexta produção, David Yates está de volta à cadeira de diretor, após conduzir o quinto filme, Harry Potter e a Ordem de Fênix. A grande vantagem em relação ao filme anterior refere-se ao conteúdo narrativo de ambos os livros. Enquanto o quinto era repleto de por menores que precisaram ser cortados da trama, o sexto livro apresenta uma narrativa mais lenta, com poucos acontecimentos. O que transpostos para o filme pode transforma-lo na produção mais bem conduzida, abordando todas as sutilezas da trama.
Tempo para isso é o que não falta. São, como é de costume, duas horas e meia de projeção. Se o roteiro foi seguido a risca com o livro, sem tramas paralelas novas, criadas apenas para o cinema, sem acelerar nenhum momento, a chance para que esse filme torne-se o melhor de todos é bastante alta.
Some isso ao fato de que Yates, que já dirigiu uma das produções e está rodando a última, possui intimidade não só com o mundo da série, mas com a equipe de produção e atores. O que pode gerar na nova produção um frescor, deixando-a melhor que a anterior.
O frenesi em torno da volta do bruxo as telas é bastante grande, como sempre a cada filme. Resta saber se dessa vez a produção agradará a todos. Sem que no final a sensação de poderia ser melhor estivesse estampada no rosto.

Harry Potter e o Enigma do Príncipe estréia dia 15 de Julho e O Que Dr. House Diria? estará lá para conferir. A crítica do filme, bem como de todos os outros na coluna Panorama estará disponível no site em 20 de Julho.

Preliminar, toda segunda quarta feira do mês. Em agosto, dia 12, com o filme Brüno, a nova comédia do rídiculo - e engraçado - Sacha Baron Cohen.

Celebrando Aniversário

Desde que me dei conta que as palavras e a literatura possuíam um grande significado dentro de mim que procuro um espaço próprio para escrever. Nesse tempo desenvolvi com grandes amigos espaços literários para difundir textos literários mas sempre gostei de ter um cantinho próprio, para escrever alguns textos que ainda não fossem publicados oficialmente pelos sites.

Eis que O Que Dr. House Diria? surgiu dessa maneira. Eu havia escrito um texto com esse título e buscando um novo lugar para escrever criei esse espaço. Aqui escrevi algumas reflexões, considerando-as bem interessantes em outras leituras, mas logo depois abandonei.

Motivado pelas férias do ano passado, resolvi voltar a ativa com esse blog fazendo dele um espaço cultural. Resenhando os filmes que assistia por semana, livros lidos, shows assistidos, séries. E, assim, com o tempo, o projeto foi ganhando forma.

Hoje me surpreende que dois anos já tenham se completado. Tenho grande orgulho desse projeto, pois, normalmente, abandono meus projetos após pouco tempo de uso. E uma das certezas que tenho é continuar com essa idéia até expandi-la mais e mais.

A cada semana, cada texto, sinto que conquisto maior confiança para escrever. As vezes, analisar certos filmes não é um trabalho fácil, ainda que as análises sejam bem sucintas. Outras, tenho um imenso prazer de escrever nesse espaço tudo o que sinto e vejo ao assistir um filme ou ler algum livro.

Dessa forma, agradeço aos leitores do blog e aqueles que passam por aqui ocasionalmente procurando alguma crítica sobre um filme ou sua série preferida. A esses peço que, se gostem, voltem sempre.

Como festejo da comemoração, o template do blog passou por uma ligeira mudança, entrando em seu segundo ano oficialmente. Também outras novidades estão por vir.

Aproveito e desde já abro a temporada de férias oficiais, com programação variada quase todos os dias no blog. Não deixem de passar por aqui.

Muito obrigado e que continuemos a fazer aniversários.

Excelsior,
Thiago Augusto Corrêa

O Sonho de Cassandra

(Cassandra's Dream, 2007)
Diretor: Woody Allen
Elenco: Ewan McGregor, Colin Farrell, Hayley Atwell, John Benfield, Jim Carter, Philip Davis, Sally Hawkins, Tom Wilkinson, Mark Umbers, Andrew Howard, Clare Higgins

Mesmo os diretores mais brilhantes não conseguem a perfeição todo o tempo. Alguns de seus filmes oscilam e, se não ruins, ficam no limiar. Bom para um filme de um diretor qualquer. Fora do padrão para Woody Allen.

O principal desvio de O Sonho de Cassandra - terceiro filmado na Inglaterra - ocorre na escalação de seus atores principais, Ewan McGregor e Collin Farrell que, de maneira alguma, passam a densidade necessária de suas personagens. Há certo tempo ambos devem uma interpretação adequada ao seu talento e frusta que nem mesmo Allen conseguiu retirar dos atores uma boa atuação.

Dificil sentir piedade das personagens quando em tela elas parecem caricatura. Ainda mais em uma trama de troca de assassinatos, retomando a história de Pacto Sinistro de Hitchcock. McGregor e Farell são dois irmãos que veem no tio milionário a salvação que precisam para seus problemas financeiros. Aceitando investir nos irmãos, o tio impõe uma condição em troca. Que cometam um assassinato.

Ainda que com medidas diferentes, é evidente o dialogo com o filme do mestre do suspense em que dois estranhos se encontram em um trem e aceitam realizar o crime do outro com maior chance de não serem pegos. Aqui os irmão são motivados apenas pelo dinheiro.

A releitura poderia ser interessante mas as interpretações rasas da dupla retiram sua profundidade. Transformando o que poderia ser uma boa produção de Allen em mais um de seus filmes que pode até passar pelo crivo de alguns mas permanece na margem. 

Scoop - O Grande Furo

(Scoop, 2006)
Diretor: Woody Allen
Elenco: Woody Allen, Romola Garai, Hugh Jackman, Scarlett Johansson, Kevin McNally, Ian McShane

Após o dramático Match Point – Ponto Final, Woody Allen volta ao terreno da comédia e novamente escala sua nova musa, Scarlett Johasson, para o elenco. Mesmo que sua interpretação como uma jornalista principiante não tenha o mesmo brilho da personagem anterior.

As reflexões sobre acaso e sorte durante a vida é assunto em pauta da história. Na trama, Allen é Splendini, um mágico de auditório que convida uma pessoa da plateia, Sondra Pransky (Johasson), para um de seus números de desaparecimento.

Ao entrar em uma caixa mágica, Sondra tem a visão de um recém-falecido repórter, Joe Strombel, que a informar de um furo jornalístico – a expressão americana scoop – diretamente do mundo dos mortos. Afirmando conhecer a identidade de um famoso assassino. Com o argumento surreal, Sondra e Splendini investigam o suspeito, um risco aristocrata inglês (Hugh Jackman) que nem de longe parece um assassino.

A trama tem o toque certo de comédia dentro de seu ambiente investigativo, tornando-se uma farsa leve. É redundante afirmar sobre as famosas cenas de Allen, com bons diálogos trabalhados. Vale a pena vê-lo em cena com sua personagem característica equilibrada entre a neurose e o alívio cômico.

O toque genial da trama é a barca da morte, com direito a própria Morte guiando-os com manto preto e foice gigantesta. Local em que o jornalista falecido passa o filme todo, fugindo as vezes para contar os furos de reportagem para a mocinha.

A dosagem entre o elemento fantástico e a comédia farsesca são bem equilibrados, resultando em um filme bem diferente de seu anterior mas também significativo. Sendo o segundo de seus filmes na Inglaterra.

Coleção Julio Verne

Uma boa coleção está saindo recentemente nas bancas para enriquecer as bibliotecas dos leitores de Julio Verne, um dos grandes escritores de aventura e muito avante de seu tempo. Lançada pela editora portuguesa RBA, a coleção lançada quinzenalmente pretende preencher uma lacuna das editoras brasileiras.

Embora encontremos diversas adaptações de suas obras, poucos livros foram lançados na íntegra no Brasil. Apenas os mais conhecidos podem ser encontrados ainda que em algumas edições um tanto quanto duvidosas.

Esse bom lançamento, porém, divide-se entre lados positivos e negativos. O preço estipulado ficou bem acessível, a partir da segunda edição, os livros saem a R$19,90, um custo de R$40,00 por mês, o preço de um livro vendido em livrarias. As edições são muito bem acabadas, feitas em capa dura, com destaque em dourado com algumas gravuras que – de acordo com as informações da editora – são oriundas das primeiras edições.

Há único porém: o fato da edição ser portuguesa, o que pode prejudicar na compreensão de algumas palavras, tornando a leitura um pouco problemática. Mas nada que impeça, evidentemente, a leitura de um dos autores mais criativos da literatura.

Pelo que foi apurado por este blog, essa coleção não é novidade no Brasil. Em décadas atrás uma coleção de Verne também foi lançada no país com traduções do português vindo de portugal. Talvez, apenas uma hipótese, as traduções pfossam até ser as mesmas.

Independente disso a coleção é um importante destaque por trazer em português obras que há muito não eram editadas no país. Infelizmente, de acordo com o blog JVerne Pt, a editora RBA é um tanto quanto inconstante e, ao menos na terrinha, cometeu diversos atrasos em algumas edições.

Até agora três livros foram lançados, dos sessenta e seis que constam na coleção em Portugal: Volta ao Mundo em 80 Dias, Vinte Mil Léguas Submarinas e Cinco Semanas Em Balão (aqui nota-se já pelo título o português europeu pelo pronome utilizado). Quem perder algum livro também tem a opção de pedir pelo e-mail fornecido pela editora.